He soñado la geometría.
He soñado el punto, la línea, el plano y el volumen.
He soñado el amarillo, el azul y el rojo. 
Jorge Luis Borges “Descartes”


De las características principales, que diferencian las obras de los artistas  geométricos contemporáneos, es la acentuación hacia una síntesis formal y el minimalismo (no en la reducción del tamaño) sino en la depuración y simplificación de sus elementos visuales, para concentrarse en lo esencial.

La artista alcanza  polivalentes y sofisticadas formas, las cuales son capaces de generar en otras figuras. Los patrones geométricos están a menudo divididos, recompuestos y entrelazados combinándose en diferentes direcciones de planos, de superposiciones de elementos y colores.

Por eso, sus obras poseen un campo de fuerza, una atracción particular, donde concentra la mayor atracción visual y vibratoria, es ahí, precisamente donde gravita y se establecen las relaciones constructivas y formalistas que genera una nueva dinámica perceptiva, gracias al uso de formas  positivas y negativas, de estructuras repetitivas o permutantes, de color, de contrastes de superficies, gracias a la persistencia retiniana de la luz.

De esta manera ella, logra designar su constructo artístico,  que comprende las diferentes formas teóricas y prácticas de la abstracción. Representando un universo de formas, superficies y volúmenes donde  la diversidad, la repetición, la cohesión de armonía y equilibrio juegan un papel fundamental. Devuelve la multiplicidad a la singularidad, al hacerlo, refleja la perfección del misterio oculto de la creación. Creación representada por la geometría, por la concepción del universo sin vacío, el relleno de cualquier espacio vacío,  lo transpone imaginando un nuevo vocabulario abstracto que construye en una narrativa poética. 

El entrelazamiento geométrico del trabajo artístico  a lo largo de su carrera, constituye su principio organizador y le confiere unidad estética. Las series: Geometrías Orgánicas, Inserciones y Serpentinas (recurre a procesos de azar, animándose  a explorar y salir fuera de los limites de la obra) mientras  que Geométricas y Deshojado (recurre a patrones exactos, matemáticos y casi siempre circunscritos dentro de los limites del marco) todos son hilos conductores de sus diversas líneas de investigación que permite interconectar sus trabajos anteriores con los presentes. 

Ese entrelazado geométrico, basado en líneas rectas y curvas, de formas  orgánicas y simétricas, en dirección vertical, horizontal y diagonal, ocasionalmente invertidas o superpuestas, son complementarias a la estructura espacial del entorno, estas formas se diferencian por el empleo del concepto de arte abstracto puro, que lleva a la contemplación de una mirada renovada en el campo de la creación contemporánea.

La artista, presenta una superficie plana bidimensional pintada, en la que se fijan las figuras representativas del período que trabaja, en la repetición y  alternaciones,  creando  juegos ópticos dinámicos. El trabajo, también le da al espectador una impresión de variación de luz infinita, a través de secuencias de iluminación. El intervalo entre estas secuencias, sus ritmos, sus intensidades y sus variaciones contribuyen a la estética de la luz, la estética del movimiento, la estética del color. 

Cuestionando el modo siempre cambiante de la percepción del espectador y la naturaleza de la mirada que contempla la obra de arte.
Su método de fabricación, basado en el uso de materiales industriales, como hierro, acero al carbón, aluminio corresponde al espíritu del tiempo, de su era, de los adelantos tecnológicos e industriales, la velocidad, la electricidad, la energía, los colores industriales. Su arte esta perfectamente adaptado, como lo dijo Umberto Ecco, a las "dinámicas perceptivas que provocaban las nuevas condiciones tecnológicas y sociales”.

En cuanto al análisis semiótico, implica un estudio de sus significados y significantes, en relación con el contexto dónde se origina. De tal manera, los colores y las formas geométricas tienen el poder de influir en nosotros y en la percepción de las cosas que nos rodean. A ella, le interesa la relación con el espacio, pero especialmente con el espectador, llevándolo a un mundo de intensas sensaciones ópticas y cromáticas. Las delicadas y atrevidas combinaciones de colores, pero también a una ejecución precisa y meticulosa, dinamiza el campo espacial al explorar con talento el poder de la distribución rítmica de elementos geométricos sobre en elementos geométricos.


Lunes Rodríguez Coronel 
Docente e Investigador de Arte Latinoamericano
Universidad de Carabobo

Todo proceso creativo genuino surge o se va definiendo a través de una búsqueda íntima del artista que lo lleva a explorar técnicas, instrumentos, elementos, materiales diversos, hasta que eso que en él quiere expresarse encuentra el modo o el medio adecuado.

En el caso de María Angélica Viso, esa necesidad expresiva que ha impulsado su búsqueda la ha llevado a explorar las posibilidades del dibujo, la pintura y la madera, antes de dar el salto que la llevó a descubrir el metal. Durante ese tránsito, sus obras también han ido transformándose y, como movidas por el mismo impulso, han ido pasando de lo bidimensional a lo tridimensional, del soporte al espacio.

Para Viso, los límites son retos, son bordes que deben transgredirse. De ahí que su pincelada sobre el lienzo haya terminado convertida en serpentina que vuela a merced de un viento esculpido. Levedad que paradójicamente ha conseguido expresar valiéndose de un material severo, duro, rígido, pesado.

Luego de haber aprendido a trabajar la madera y a crear ella misma sus obras en su propio taller, decidió asumir el reto de explorar las posibilidades que podía brindarle el metal. Y ya desde el primer acercamiento, le cautivó el ir descubriendo que su severidad se volvía maleable, que su rudeza ofrecía gran versatilidad y, sobre todo, que tenía entre las manos un material que respondía con docilidad y obediencia a sus deseos. Eso fue justamente lo que la llevó a aprender a trabajarlo y fue así como pasó de tener una carpintería a tener su propio taller, donde crea hasta hoy sus piezas, desde la maqueta hasta el acabado final.

Esas maquetas, bosquejos de lo que será una obra, marcan el punto de partida de su proceso creativo. Las ideas que tiene en mente comienza a ensayarlas en papel, material que, en algunos casos, resulta más rebelde que el metal ante lo que ella le pide ‒por lo que a veces prefiere recurrir al plomo‒, pero que, al mismo tiempo, ha sido fuente de inspiración creativa. Porque son justamente las sutilezas y comportamientos del papel las que ella ha querido representar, según comenta, en la severidad del metal, mediante cortes precisos, dobleces y rasgaduras. Registro de un carácter libre en un material que mantiene la forma. Terminan así, ambos materiales, contaminándose el uno del otro, absorbiendo el metal las propiedades del papel, mientras que el papel adquiere fuerza y soporte en la solidez del metal. Viso en su taller es la artífice que abre la frontera para explorar posibilidades.

Surgen así de los cortes sus Serpentinas, cintas-pinceladas que, liberadas por ese trazo-rasgadura, alzan el vuelo dejando atrás el plano que las contenía, y a veces se posan o rodean o se insertan en otro plano y entretejen formas, entrelazan fondos. Brotan también figuras geométricas que rompen en sí mismas los esquemas tradicionales. Un círculo, por ejemplo, puede surgir como un medio círculo, trazado con precisión por un corte, que luego se abre para quedar dibujado en el vacío, al tiempo que aparece como materia a partir del doblez del metal. Luego este de materia produce otro en sombra. Y así, ese medio círculo que surge del metal, como por capas distintas, termina formando una media esfera inusual cuya forma constantemente se mueve, se deforma, a partir de las distintas incidencias de la luz sobre la obra o a través de sus vacíos, o a partir de las respuestas del color tanto a la luz como a la sombra, o del movimiento y la mirada atenta del espectador.

Aparecen también, gracias al trazo-corte y al vacío que abre, rectángulos a medias, de lados asimétricos, de los cuales se suspende la materia “deshojada”, doblándose o curvándose como si cediera a esa memoria propia de materiales como el papel. En esa caída, esos rectángulos irregulares de materia pueden convertirse en una suerte de medio círculo o círculo completo pero deformado, a veces en espiral; o evocar una cinta-serpentina comenzando a desprenderse, antes de emprender su vuelo transformada en pincelada tridimensional.

Esa misma geometría inusual surge en otros casos de una acumulación equilibrada de formas sólidas, círculos recortados que, desprendidos de la lámina que los contenía, comienzan a moverse y a desplazarse sobre un nuevo soporte. Y que de pronto, como si se amoldaran a un continente geométrico invisible, doblan sus bordes, obedeciendo a una suerte de ley del marco, y revelan en relieve un cuadrado o el vértice de un triángulo, cuya base parece derramarse o asomarse por alguno de los lados del plano que lo sostiene.

Materia que, a través de la maleabilidad de las formas, parece ir adquiriendo vida, parece ir traspasando los límites entre lo inerte y lo orgánico. Una vida que María Angélica Viso va forjando con sus manos siguiendo el impulso de su búsqueda interior. Materia, formas, vacíos, espacio y color son los elementos de un lenguaje que ella ha ido construyendo. Los juegos entre luz y sombra, y en algunas obras también la intervención del viento, activan el movimiento, tal y como si le dieran voz y sentido a esa suerte de palabras-formas esculpidas. El espacio interviene así para que la lectura visual tenga una cadencia propia y diga algo en silencio al espectador atento.

En medio de estas tensiones que se generan entre las obras y el espacio, tensiones que dinamizan el delicado equilibrio entre los elementos formales, es el color, entre estos, el más lúdico de todos. Desde niña, María Angélica se sintió profundamente atraída por él, por ese misterio, esa fuerza que le es propia. Y como heredera de un legado plástico donde el color y la abstracción adquieren un papel fundamental, decidió explorarlo.

En una de sus cartas sobre Cezanne, Rilke llega a afirmar que “el color es lo que hace la pintura”. En la obra de Viso, podría decirse que la completa. La vibración de sus colores puros, en interacción con la luz y la sombra, de las que forman parte, abre un espacio que podría decirse es prolongación de la obra, en el que el color despliega, con la autonomía que lo caracteriza, sus distintos matices. Y tiñe en las paredes las sombras proyectadas o el fondo de los espacios vacíos, o muta desde el propio soporte y le regala otro color a la luz. Juegos a partir de los cuales la obra se convierte en escenario de abstracciones virtuales que la completan y dinamizan, formas en constante mutación que brotan del metal respondiéndole al espacio.

Otras veces, el color juega más bien a esconder las formas que reposan sobre un plano. Estas se mimetizan con el fondo hasta que el espectador se desplaza y las descubre. Formas que ya no son figuras geométricas sino orgánicas, de contornos curvos e irregulares. Bioformas, como diría Arp, que al reunirse evocan el equilibrio orgánico con el que el azar de la naturaleza dispone las piedras a la orilla de un río, o las gotas de pintura cuando caen de la brocha al suelo. Formas que finalmente abandonarán el plano-soporte para emprender, libres, su exploración por nuevos y más vastos territorios.

Es así como la obra de Viso ha ido conquistando poco a poco diferentes espacios, primero en los planos-soporte, luego en las salas de exposición, hasta desembocar en los que le ofrece la arquitectura. En estos, además de las formas, los colores y sus juegos de luz y sombra, comienzan a cobrar mayor protagonismo los vacíos, que se abren a veces como si fueran ventanas que enmarcan y resaltan el paisaje, umbrales que acercan lo lejano y lo incorporan al entorno inmediato. Conquistas de una propuesta artística que nace del impulso genuino de una búsqueda interior.

“Percibo la belleza, entre lo sutil y lo severo ‒comenta Viso‒. Esa es mi búsqueda.”